赵力民︱借古开今——当代中国画60家笔墨研究观摩展

展览前言

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。

中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。

本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。

组织机构

主办单位：时代丹青文化传媒

学术主持：王镛

学术顾问：赵成民

展标题字：杨晓阳

参展画家

马波生 马刚 于成山 王颖生 王延军 王林强 王新伟 刘二刚 刘天宇 刘汝阳 刘德扬 江文湛 朱玉铎 贠文 邢庆仁 任惠中 张立柱 张永涛 张跃武 张建岗 何扬 何曦 李大庆 李长庚 杜滋龄 沈剑 陈永锵 陈政明 陆学东 吴奇峰 吴越滨 周玉柱 周荣生 林容生 卓素铭 徐雪涛 赵宁安 赵建成 赵力民 洪明道 胡洋 俞志华 贺荣敏 姚舜熙 贾广健 贾博鸿 袁武 袁锦标 聂鸥 唐元明 唐玉珍 郭石夫 萧宽 盖茂森 龚文桢 曹香滨 梁时民 梁占岩 崔晓东 谢志高

赵力民

参展画家

赵力民，1979年毕业于河北师范大学美术系，1984年结业于中央工艺美院，2001年结业于中国美协花鸟画高研班，2012年9月至2014年8月研修于北京凤凰岭书院中国书画学精英班霍春阳工作室。历任河北美术学院教授、中国画学科带头人，北京凤凰岭书院中国画创作院画家，中国高等教育学会美育研究会会员，河北省美术家协会会员，邢台学院美术与设计学院教授、邢台学院学术委员，邢台市美协中国画艺委会主任，邢台市美协花鸟画研究会会长，邢台市中国画学会副会长，东方书画院名誉院长(山东)。

大量作品被中国美术家协会、全国人大会议中心、钓鱼台国宾馆等国内外多家艺术机构及个人收藏，艺术成就被多家媒体报道。入选第二届全国著名花鸟画家作品展，特邀入选第三届全国著名花鸟画家作品展。曾在瑞典、法国举办个展，2006年在北京荣宝斋邢台分店举办个人画展。应多次邀请2006年赴广西师范大学讲学。2016年创建诞芝堂绘画创作苑。出版有《中国当代著名画家个案研究·赵力民写意花鸟》等。

作品欣赏

花魁 78x50cm

漫舞春风 102x68cm

晨露 45x34cm

挥 笔 如 诗 泼 墨 如 歌

——观赵力民教授花鸟画作品有感

□ 潘 良 辰

作为当代画家，对生活的体察是寄寓体现自己思想感情的先决条件，与大自然相呼吸、相感应，以自己的艺术敏感渗透自然万物之生机。力民静观默察，洗尽尘滓，于圆熟练达的笔墨中含有一份爱的真挚与生的勃发，于气韵流荡中构成空灵的画面、哲理的意蕴，别具一番情味……

——题记

粲然胜雪 68x68cm

“中国绘画艺术的绝妙之处就在于那一半留在画中，一半留在画外，让观者去任意想象的‘虚象’世界。画中行笔所至的可视形象是‘实象’。能引起观者回味、联想的空白是虚象。虚象是一片广阔而奇妙的审美领域，朦胧而美丽，松动而空灵，它是真实的存在，但又藏而不露，隐而不显，真而不实。”这是赵力民教授在接受记者采访时讲述他多年在绘画和讲学中所凝结成的思想艺术精粹。

觅 45x40cm

赵力民，1957年出生于河北省高邑县一个教师家庭，从小受到了良好的传统文化熏陶，中学时期就已展露出他的绘画天赋，高中毕业后以优异成绩考入河北师范大学美术系，先后进修于中央工艺美术学院和中国美术家协会花鸟画高研班，2012年9月至2014年8月研修于北京凤凰岭书院中国书画学精英班霍春阳工作室，成为霍春阳工作室五位成员之一。

天高地厚 45x45cm

多年来，赵力民一直致力于中国花鸟画创作，他继承传统但不为传统所囿，锐意创新却不随波逐流。从他的画踪里可以看出，他倾心于八大，缶老，齐翁这些在简笔花鸟画史中顶尖的人物，但也有些半工半简或工写结合的画作，甚至还有一些泼墨泼彩的作品。值得称道的是，力民的画作在情思和语言上出现了游离于这些大师的新风，增添了许多自己的感怀和诗思。力民凭借扎实的艺术修养，心中有形但不刻意求似，眼中有物却境由心造，大胆泼墨，信马由缰，删繁就简，神融笔畅。在力民笔下，一枝一叶酣畅淋漓，一鸟一虫呼之欲出。他的画源于生活但高于生活，司空见惯的花花草草，由于他的再创造，赋予它们以鲜活灵动的艺术生命。

香清溢远 48x48cm

中国画与西洋画最大的区别是以笔墨状物，注重书写，可以说书写性在写意画创作中至关重要。赵力民的花鸟画，主要以乡野情趣为题材，以水墨写意的方式去展示大自然的丰富多彩，去表达风情万种的大自然的灵性与意趣，并建立起自已独特的表达方式。画面构成单纯凝炼，笔法简洁，墨色纯净，色彩秀雅，暗含神韵的点、线、墨、色都保持着源于自然体验与感受而来的生动与风骨，都体现出绘画传统对画家的艺术滋养与陶冶。因此，在赵力民那些生动传神而富于情趣风韵的作品中，在激扬洒脱与跳荡的笔墨节奏、韵律中依然流露出源于自然感悟的原创性，澄静空明的心态和自我观照。

多寿 60x68cm

赵力民的作品，仍然保持着“行笔飘逸、神韵溢于楮墨”，以及清新淡逸的文人画遗韵。他的花鸟画作品是以此为基础，以当代人的情怀去解读传统的风致淡泊，笔墨潇洒的文化内涵的。解读赵力民的作品中“俯仰往还，远近取去”的观察方法，留给我们很深的印象。这种方法，使他的花鸟画作品在虚无、空灵、飘逸与情思中动荡着神韵与元气。画面经营单纯而富于情趣，是赵力民作品的基本特色。如《双鸭》、《馨梦》、《瘦石来禽》等，笔法简洁，墨气纯净，含蓄蕴藉。力民作画善于从平淡中发现不平凡的诗意，敏锐地捕捉那有意味的瞬间，生发成章。《疏林嘀鸣》一画，表现几只神态迥异的麻雀站立在横斜的竹枝上，恬淡闲适，活泼可爱，使画面展现出朦胧诗般的意境，别致动情。

傲雪 46x68cm

望远 45x68cm

三十年的大学讲坛，使赵力民的艺术审美得到了由形而下到形而上的升华，从自然场景向艺术情境的超越，他的作品因而得以在广取博征、厚积薄发中见出传统渊源与脱颖而出的活力与创意，也使他在创作上对情感与笔墨有了精确的把握。他的艺术作品情思生动，色彩鲜明，既有自然之美，又融入了自己鲜明的艺术个性。从《晨风醉艳》这幅作品中可见他作品的意境，是诗、书、画、印、情、景的完美结合。同时又是生动、活力 、情绪的表现。

双鸭 72x34cm

赵力民的画，得之于自然之中而又超越于自然形态之外。欣赏他的花鸟画时，自然会看到他的那种内在功底，同时也领略到“笔中之风骨，墨中之情趣”。《寒月星稀》、《丽日鸣禽》两幅作品就充分显现出画家热爱自然，崇尚自然的心境。看力民的画，如沐浴春风，如饮清泉，如品佳酿，给人以明丽之趣，盎然之意，清雅之气。就此而言，寻意趣之源、撷情趣之本、表意趣之迹，既是力民写意花鸟画审美品位的美学支点，又是其明晰的个性风格展露的内在动因。在传统花鸟画历经数代大师彪炳史册而进入当代寻找新的语言承变、重筑审美时空和精神内涵的探索中，力民不逐潮趋利，不标立虚名，不浮华焦躁，始终把握着在充分继承传统花鸟画的理、情、意、境、趣的表现法度的开掘中，并在借鉴西画色感、构成和民间美术造型的通汇之间，保持着清醒和自悟。而在注重观察、写生中开拓题材新的表现领域，付之以新的审美感受和丰富的表现手法。

新穷万象 23x45cm

他具有一种悉心留意、真知灼见的品性，采多家之长而自出新的情态意趣，不千篇一律，而是强调尊重自己的感觉，不断调整、创立和丰富自己的绘画语言和笔墨形式，而求得一种明丽洒脱、清醇雅正、浑朴华滋、生动自然的天趣。正是这种至真至诚的人格志趣，使我们窥视到一个画家的胆识和自信；也正是这种对艺术的虔诚和耿介，使他能得其实彩而淡远虚华。力民精力充沛，才思敏捷。祝愿力民蓄势再发，画笔常新，翰墨永香，“好风凭借力，送我上青云”，高瞻远瞩，登临更高的境界。

忆江南 36x72cm