庄道静︱翰墨文心——当代中国画核心画家60家笔墨研究展

展览前言

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。

中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能借古以开今。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。

本次展览以“翰墨文心——当代中国画核心画家60家笔墨研究展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代60位主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。

本次画展将以线上艺术展的方式呈现，参与展览刊登发布的有雅昌艺术网、艺术头条、新浪艺术、腾讯艺术等近百家主流艺术媒体及门户网站，流量巨大，综合浏览点击量预计将达到上亿次，一次参展，永久在线，影响深远，终身受益。

组织机构

主办单位：时代丹青文化传媒

学术主持：王镛

展标题字：薛永年

庄道静

参展画家

庄道静，南京师范大学美术学院本科毕业，2001年中央美术学院中国画学院研究生班毕业，2005年入北京大学首届“五个一批”高级人才研修班，2006年公派德国斯图加特艺术院研修，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，中国女画家协会常务理事，中国民主同盟盟员，中央美术学院客座教授，解放军艺术学院招生专家库特聘教授，中国人民大学特聘教授，南京书画院人物画研究所所长，国家一级美术师，江苏省美术家协会中国画人物画艺委员会委员，北京静之堂创始人。

作品欣赏

真即艺术

——《四大名著》创作散记

庄道静 文

随着题款、盖章……历时三年的中华文明历史题材美术创作工程之《四大名著》的创作终于收笔，仿佛一下子卸掉了穿了很久的铠甲，顿觉身轻如燕，心也随之变得空无了，如太极站桩时之最高境界“从无到有，再到无”，漫步季景庭院，山楂树在不知不觉中已结满了朱砂般的果实，在秋风中摇曳、轻舞……

从前期的收集素材、翻阅、研究《四大名著》文学版本、古人的绘图版本、影视版本等形成最初的创意，到后来的构图、落墨、着色、调整等阶段，历经三载，至今仍恍恍惚惚的，思绪还未穿越时空从《四大名著》的故事情节、绘制创作中回到当下……

创作是个很奇妙的过程，初始的设想、立意，整幅画是先在心中完成的，谓之腹稿，及意在笔先，以求“胸有成竹”的状态，再通过指端把它呈现于纸上，心中完成的画是很完美的，而这个完美却是虚无的，它在制作过程中，会因现实与想象的差异而纠结，也会为突然冒出来的新想法使画面得到蜕变、升华，更加完美。那意想不到的画面效果，让画者的心境是满满的享受，惊喜、兴奋……充实着整个创作过程，这正是创作的魅力所在，让画者乐此不疲……

开始接到《四大名著》的特邀创作任务时，既兴奋，又有些许压力，兴奋的是这个题材对我来说很有挑战性，更能激发我的创作激情，压力是要把《四大名著》包含的《红楼梦》、《水浒传》、《西游记》、《三国演义》画在一幅画上，可以说我是第一位这样做的画家，有种神圣感、使命感……

我的创作题材大都源于现代都市白领女孩的生活与精神追求，以及对时尚文化的崇拜，但对于古典题材并不陌生，儿时的我就从小人书、博物馆等接触过，我的老家有个镇江工艺美术厂，常展示白色大理石片上绘制的古代仕女图的小屏风，有一天，老爸给我买来王叔晖老师的画册，在那个吃饭都成问题的年代，这个可谓是“奢侈品”，如获珍宝的我，反复临摹着王叔晖老师画的《红楼梦人物选》、《西厢记》、《昭君出塞》等作品，如痴如醉，用废寝忘食来形容也不为过，记得那时，还在鹅蛋壳上画过《宝琴立雪》等，对古典题材的喜爱，从小就根深蒂固了。2003年，我创作的作品《梁山泊与祝英台的传说》被中国邮政总局制作、发行为首日封（一套5枚），受到好评，后来还陆续创作了《孟母三迁》、连环画《文成公主入藏》、《十大神话》、《牛郎与织女的传说》等一系列古典题材的作品……或许这些经历对我创作《四大名著》起到了铺垫作用。

唐张彦远“至于经营位置，则画之总要”，即一幅画的立意、构思、构图，《四大名著》中的四部文学作品要画在一张画上，极易出现画面的零散，为了创意好这幅画的构图，经过了对文学版《四大名著》的反复、认真研究，对其的理解与审美的感觉越来越清晰了……采用独特的艺术语言形式，把四个故事用四条屏的形式连成一个整体，在内容上既展示了各自的故事情节，独立成幅，又通过青山、碧水、祥云等背景穿插营造，在视觉上达到笔未到而意尽的内在联系，使画面极具统一性和完整性。

孤独之境乃造思源泉也，静则满亦不静乎……午间小憩，脑中仍涌动着《四大名著》整体的创意构图，一杯花茶，淡淡的，不饮也自香。取舍、疏密是谢赫“六法”中的“经营位置”，在我看来,也是《四大名著》整体故事情节的取舍、筛选、整合，这种整合和画面的组合排列在长期的思索中渐渐清晰。《红楼梦》的构图以“太虚幻境”宝玉入梦仙游为起，穿插金陵十二钗中的“元春省亲”、“宝黛共读西厢”、“湘云醉卧芍药”、“宝钗扑蝶”、“妙玉坐禅”、“晴雯补裘”至“宝琴立雪”中萧疏、苍白的雪山，这些代表性的故事情节片断为主线，通过亭台楼阁、假山祥云、花草蝴蝶、雪山残枝等的穿插、烘托，表现了封建社会由兴盛至衰“繁华如梦即逝”的悲情。《水浒传》的构图以“洪太尉误走妖魔”为始，选取了及时雨宋江、黑旋风李逵、青面兽杨志等108将中的几个代表性人物，穿插“武松打虎”、“鲁智深倒拔垂杨柳”、“小李广花荣射雁”至“林冲雪夜上梁山”等情节，表现了梁山绿林好汉的“忠义”精神及反抗压迫、追求自由的理想与抱负。《西游记》的构图以代表正义的祥云与代表邪恶的乌云为场景，精选了家喻户晓的“三打白骨精”、“智斗二郎神”、“大战铁扇公主”、“取经归来”等故事情节，歌颂了正义、无畏和勇敢。《三国演义》的构图以“桃园三结义”的故事情节展开，通过“三英战吕布”、“刘备招亲”、“草船借箭”、“空城计”等表现了三国时代封建统治集团之间的矛盾与斗争，三国的尚和精神，蕴含了人们对分久必合、天下归一的愿望与追求。

清人布颜图曰：“山川之存于处者，形也，熟于心者，神也”，人物造型也是如此，艺术创作的独创性，在于画者的想象与审美，并赋以时代的文化精神和内涵。《四大名著》中的人物造型，包括衣纹、服饰、道具、景致，在尊重原著的基础上，充分发挥了自己的理解与创意，红楼人物造型重在脸部眉眼的塑造，宝玉的俊美、痴情的眼神，黛玉微蹙的细眉、小嘴儿，突出了她个性的高洁自傲，宝钗美白圆润的脸庞，湘云醉卧芍药花的可爱睡姿，都充分表现了红楼梦人物不同的个性特征与内心世界，水浒人物的造型用夸张、幽默的手法表现人物的内心世界与个性张力，以形写神，妙趣横生。即使是花草植物、飞禽走兽，都予以它们新的艺术生命，武大郎的造型，也是精心设计的，他眯着小眼睛，满足地看着娇妻潘金莲，手捧炊饼，突出了他的勤劳、朴实与善良的品质，而旁边的潘金莲媚眼顾盼，粉色的桃花衬托出她那不安分的心……我曾微信言笑“创意帅哥比美女更带劲儿，因为往丑里画至极至，便生大美，趣味十足”。西游人物造型充分发挥想象力来表现天神、妖怪的正、邪之美，以高度概括、夸张、传神的形象来表现唐僧的清秀、猴哥的机灵、八戒的可爱、沙和尚的忠厚、妖魔鬼怪的邪恶，在造型上有着各自鲜明的性格特征。三国人物的塑造在尊重历史原型的前提下，融入自己的理解与审美，以精致、简练、唯美的手法来表现刘备的仁义，张飞的粗犷，孙权的胆略，诸葛亮的睿智，吕布的英武，小乔的柔美……

《四大名著》中的红楼人物是我的最爱，无论是人物造型，还是服饰纹样上都用心创意，文学记载宝玉与金陵十二钗都有对应的花名，宝玉是紫薇，黛玉是灵芝，宝钗是玉兰，湘云是芍药……把这些花为元素设计成服饰纹样，更加突出了人物的性格特点，也隐喻了其命运归宿，耐人寻味。即使是刀、剑、马鞍等道具的设计，既有历史文化的传承，又有时代的审美……

清人板桥有诗云“一两三枝竹竿，四五六片竹叶，自然淡淡疏疏，何必重重叠叠……”，这就是以简入胜，平中求奇的艺术魅力。唐诗之妙在虚处，宋词之绝在实处，唯有虚虚实实方谓韵，以虚实衬托人物形象的固有特点，增强画面的对比，强化作品视觉美感。如画面中飘逸的柳条衬托出鲁智深倒拔垂杨柳时的内在力量美，身着铠甲的战士与柔美的碧波、飞箭与草人的刚柔对比，使画面富于轻重、虚实的变化，节奏感强，回味无穷……

《四大名著》的设色，大胆创新，抛开传统着色的方法与步骤，以理解、想象的主观色来敷彩，力求精美华丽而不失典雅，技法上渲染与平罩结合，运用薄与厚、浓与淡的对比，使画面薄而不平，厚而不腻，达到“三矾九染”精致到极致，“轻描淡写”空灵至虚无，画面的松、紧、虚、实充满了音乐般的节奏。

写是精致的极限，意是概括的极致，是大美之简，是禅之妙境。《四大名著》的创作以意境的营造为中心，形为意而设，意由形而生，充满了浪漫主义精神和现实主义意义，《红楼梦》的“兴衰”、《水浒传》的“忠义”、《西游记》的“正邪”、《三国演义》的“征服”，充满了祥和、美好、圣洁的气氛，是真、善、美的诠释，也是对现实的思考，对未来的憧憬与追求……

真即艺术，艺术中的“真”不是物象的再现，而是对事物的高度概括与表现，似青出于蓝而胜之，冰出于水而寒之，也是艺术修养和创作能力的体现，《四大名著》的创作正是如此，付出了真心体悟与审美期待，唯有感动了自己，方能感染了观者。

庄道静

2016年11月1日于北京