意出尘外 韵生笔端——画家杜仲增作品欣赏

画家简介

杜仲增(赠)，字易，号桐荫居士，以倚石精舍.汉华堂自居。一九四三年古历五月二十一日生于青岛，祖籍山东济南。中国山东省民革党员、高级工艺美术师、中国国画家协会理事、中国古陶瓷学会会员、山东美术家协会会员、中国甲骨文研究会山东国际交流中心常务理事、山东盆景奇石协会顾问、《中华人物辞海》(当代文化卷)特邀顾问编委、山东大学华天科技股份有限公司艺术总监。

自孩时即喜弄笔墨，积习岁年，未有师承。十六岁从中学老师甘明庚先生学篆，翌年拜历下名士弭菊田先生学习书画，遂入正途。十八岁从临清黑元吉先生学艺。伯龙师授以画论，示范执笔、悬腕之法，并谆谆教导:“不薄南宗、不阿北派、不入时畦、厚积薄发。”自此略具轨辙。二十二岁进入济南工艺美术研究所，从师王凤年先生，朝夕相处，耳濡目染。而后，受宗惟成、魏启后、蒋维崧诸先生教诲，或授之画理、或授之书论、或授之篆学，数十年如一日。一九七八年，偶遇海上名儒、著名画家唐云先生，先生不以余为不肖，收余为弟子。同时得沪上钱君陶先生指授，并结识陆俨少、谢稚柳诸前辈，及韩天衡、刘一闻诸君，收益匪浅、实为吾福。

其始有法，而终无法，无法而不离于法，又一变也"，学艺之道非一日之功:“迅变而非突变，突变则败矣”(林散之翁语)。由古至今，事势必然，吾当以此焉真谛。

作 品 欣 赏

意出尘外 韵生笔端

——杜仲增其人其艺

韩天衡(上海昼院副院长)

多彩多姿，日新月异的现代生活，有着太多的亢奋，太多的燥动，太多的沉迷及诱惑。试图从这恍惚和盲从的潮流裹劈出一片清澄，进入纯粹精神层面的人生境界，是一件大智大勇的难事。而仲增君却是知难而行在这条寂寞崎岖的道路上。他在少壮时拒绝纷华从黑伯龙先生习画，潜心六法；在变幻莫测的水墨世界里作不醒的梦游，乐于做一个忘名忘利，苦修苦练的殉道者。

艺术无论走远到哪一步，传统永远是甩不掉的奶妈，所以，他以大段的岁月，所有的气力吃着传统的乳汁。具体地说是吸吮着清初两高僧石溪、石涛丰富的艺术营养。然而，杜君又清醒地知道，千里之行岂能扶之以绳?扔掉拐杖，濯古求新，才是攻艺者与生俱来的天职。因此，他近年的创作，就显示出两石之外的自我追求，是一类有古有我剥殻见笋、个性凸显的风貌：宁静中寓禅意，简淡中寓古意，虚蒙中寓生意。宗惟成先生评其画作“意出尘外，韵生笔端”是恰如其分的评价。画风即人，人即画风。这舆仲增君几十年坚持的人生追求舆性格陶冶是一脉相承的。从他高妙的画作裹，我们可以明白地观察到攻艺与做人对他而言是并行不悖的两根轨迹。换言之，他的画分明是其低调、淡泊、诚实、宽厚为人的一种外化与物化。诚实攻艺的道路总是漫长的、清苦的，然而，他赢得的是沧桑后的年轻，冥思后的宽松、焦灼后的慧心、求索后的成果。他获得的是来之不易、收之无愧、真实不虚的成绩。可信且令人钦佩。要言之，仲增君绘画之余亦工书法与篆刻，虽用力之专或逊于画，但其所表达出的醇和气格是共同的。

仲增君的书画印展即将举行，他也深知这对既往是一个小结，对未来是一次挑战。攻艺，一如登岩攀山，一级高于一级，一级难于一级，即使是屹立于峰巅，向下看出“一览众山小”，而举首向上，压在头顶上的是高而无涯的天外天。登山不易，登天尤难。然而，既立志于攻艺，就当生命不息，攀登不止。询之仲增君以为善否?

▲作品欣赏

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