麻元彬︱翰墨文心——当代中国画核心画家60家笔墨研究展

展览前言

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。

中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能借古以开今。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。

本次展览以“翰墨文心——当代中国画核心画家60家笔墨研究展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代60位主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。

本次画展将以线上艺术展的方式呈现，参与展览刊登发布的有雅昌艺术网、艺术头条、新浪艺术、腾讯艺术等近百家主流艺术媒体及门户网站，流量巨大，综合浏览点击量预计将达到上亿次，一次参展，永久在线，影响深远，终身受益。

组织机构

主办单位：时代丹青文化传媒

学术主持：王镛

展标题字：薛永年

麻元彬

参展画家

麻元彬

1969年9月生于西安。

1990年毕业于西安美术学院中国画系。

1996年西安美术学院中国画系研究生毕业，获硕士学位。

2012年西安美术学院中国艺术与考古研究专业博士生毕业，获美术学博士学位。西安美术学院中国画学院教授，硕士研究生导师。

作品欣赏

貌离神合

——麻元彬与古典

李欣

恽寿平的画，我原本关注不多。南田没骨花鸟，如雷贯耳，我的耳朵不例外，当然知道，当然也仅止于知道：零星看过一些原作，看过一些画册，如此而已。碰到了麻元彬，听他谈起恽寿平，才知道是他创作的源头之一。找来再看，却读出些滋味。也越发感到，麻元彬袭取古人心法，貌离神合，颇有匠心。

一春能知几番晴页-纸本水墨 67cm×44cm 2019年

视觉艺术基本造型元素，无非形（造型）、质（质感肌理）、色（色彩）三端。其中形一端，又不出点、线、面三种。传统绘画，在形，多用线。以点、以面表现物象，就算不走寻常路了。用点，黄宾虹算独一份。他的山水，就是打点作皴。他自己也颇得意，说：“皴法变化极多，打点亦可作皴，古人未有此说，余于写生时悟得之。”（1948年语，见王伯敏编《黄宾虹画语录》）至于用面造型，就不得不谈到没骨画法。没骨的实质，就是不取点，不取线，以面表现物象。不循故常，都是要大气力的。这样说起来，不独黄宾虹，恽寿平也是有大力的人，哪怕笔底花叶，风中摇漾，媚如丝。

几朵墨香闲庭雨-纸本水墨 67cm×44cm 2017年

恽寿平的大力，不仅仅是用面状物，避开常用手段——线，更在于懂得造型元素的组合。面，块头大，变化反而没线多。但艺术艺术，有花样的术，没有花样，那叫印刷术。视觉艺术三元素：形质色，既然形中选定了面，面的变化又不够，就要在质与色这两端中找帮手，生花样。恽寿平选择了色彩。不过，在这一点上，他不是独行者。董其昌画没骨山水，同样用色，不用墨。董其昌是长于用墨的，李可染也夸过：“一点渣滓都没有，画得像月亮地，极清”。一旦用没骨画法，就改弦更张，这种选择，这种造型元素的组合：形（面）与色，不是偶然。而徐渭的没骨——如果还算没骨的话，则提供了另一种造型元素组合的可能：形（面）与质。形质色，形中选择了面（没骨），色只是墨色，他的特殊在于选择了质元素，加入了墨块质感变化，画面上交织着丰润与枯涩的对比。

六根清净-纸本水墨 67cm×44cm 2017年

在绘画史的背景下，才能看出麻元彬的匠心。他画没骨蔬果、花卉，竟然用的是水墨，与董其昌、恽寿平大相径庭。细看，画面构成繁复，这就是妙处所在。形质色三元素，如果放弃后两者，那就要在形一端拼命做功夫，充盈画面，平衡画面。造型的繁复，将成为必选项。这也是麻元彬和徐渭的区别。徐渭选择了形（面）与质的组合，就像董其昌、恽寿平选择了形（面）与色的组合。有了其他造型因子的加入，形（面）可以减量，也必须减量，否则眩惑。艺术，是平衡的艺术。

月印千江影共圆-纸本水墨 67cm×44cm 2017年

形质色三元素，专心于“形”一端，最早这样做的人，是书法里的王羲之。毕竟，书法只能用墨色，而质感变化：丰秾的涨墨、干涩的渴笔诸如此类花样，在王羲之时代还没有进入造型舞台。能着力的，只有形。形，在书法，不必说点线面，可具体为点画轮廓、结字、与章法。王字尤其着力处，不在章法，不在结字，在点画轮廓，大概求低调又华丽。此所以王门一路书风，必硬毫熟纸，否则技术细节达不到。王字点画：起笔收笔形态幻化无穷(无人继承)，斩钉截铁厚重方笔(赵孟罴坛