展览前言
纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能借古以开今。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“翰墨文心——当代中国画核心画家60家笔墨研究展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代60位主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。
本次画展将以线上艺术展的方式呈现，参与展览刊登发布的有雅昌艺术网、艺术头条、新浪艺术、腾讯艺术等近百家主流艺术媒体及门户网站，流量巨大，综合浏览点击量预计将达到上亿次，一次参展，永久在线，影响深远，终身受益。
组织机构
主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
展标题字：薛永年
崔志安
参展画家
崔志安，字大安，号东庄草堂， 1950年生于河北省容城东庄。毕业于鲁迅美术学院中国画系。原辽河石油报社美术编辑、辽宁省书协刻字委员会常务副主任、盘锦市书画院院长、政协盘锦市第七届委员会常务委员。现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国工笔画学会会员、中国书法家协会第五、六届刻字委员会委员、第四、五、六、七、八、九届全国刻字艺术展评审委员会委员、辽河画院专职画家。获中国现代刻字艺术优秀工作者、辽宁省文学艺术界突出贡献奖、盘锦市优秀专家。
作品入选中国美术家协会、中国书法家协会主办的国家级展览六十余次，二十余次获奖。多次在北京、上海、山东、江苏、辽宁、海南、安徽等地及法国、日本、韩国、泰国等国家举办个人展览及联展。作品被全国多家美术馆、画廊、艺术机构及个人收藏。
个展
1999 “崔志安刻字艺术作品展”（鲁迅美术学院美术馆）
2000 “崔志安现代刻字艺术展”（中国美术馆）
2008 “崔志安国画作品展”（辽河美术馆）
2011 “崔志安花鸟画作品展” （中国美术馆）
2013 “鸟鸣花木深——崔志安作品展” （海南美丽道）
2018 “绿野仙踪——崔志安花鸟画作品展”（江苏省美术馆）
2018 “绿野仙踪——崔志安花鸟画作品展”（辽河美术馆）
出版
《崔志安刻字作品集》 天津人民美术出版社 1999
《崔志安画集》 中国文联出版社 2008
《中国当代名家画集·崔志安》（大红袍） 人民美术出版社 2011
《崔志安工笔花鸟作品精选》 天津杨柳青画社 2011
《东庄草堂印存》 西泠印社出版社 2016
《妙造自然·崔志安花鸟画精品集》 江苏凤凰美术出版社 2018
评论
邵大箴、何家英、吴为山、李刚田等42位全国著名专家、学者先后为崔志安撰写学术评论文章。
作品欣赏
大花鸟——谈崔志安的花鸟画
何家英
说起崔志安先生的花鸟画如果只用花鸟画这个词我总觉得不足以来表达出崔志安先生作品的精神。所以我给他赋予一个“大花鸟”的称呼。之所以称其大，除了大家很容易看到他的作品篇幅大和题材选择大之外，我想称其大是他的内在核心的那种格局的庞大。他不是把画花鸟画停留在文人画的体系上，不是社会公认的那种样式，也不是文人墨客发发牢骚和率性的意笔草草。那种东西总是在一个很较小的格局里转悠，画半天也是花花草草，画几笔竹子，画几笔兰草，在那徘徊。可是我们在崔志安的画当中能够看到，他有一种非常博大的胸怀，这是在作品当中反应出来的，他关注的这种情境不是小花鸟的情境，反应出来的格局是大花鸟的格局，这种大花鸟的格局势必是具有大花鸟的形式感、题材内容，程式语言，还有表现大画的那种粗旷的线条。
别有洞天 96×60cm 纸本设色 2019
我们在他的画当中会深刻地体会到如何对待传统与创新这样一个老话题，我们看到的是他从根本上遵循着我们中国画传统当中的一种精神。这种传统是以“师法造化”为前提的一种创造性传统。因为在我们中国画的传承中还存在着另外一种传统那就是以“承袭古人”为能事的惰性传统。这种传统始终都在扰乱我们的艺术创作，干扰着我们对传统的认知。所以我们的很多作品始终都脱不开传统当中的旧格局，不能够进入一个新时代这样一个艺术语境。在崔志安的画中我们能够深刻的体会到唐代张藻的八个字，集中的概括了中国画的传统精神，那就是“外师造化，中得心源。”崔志安的画就是这样，他始终是以对生活的关照为前提，表达着自己内心真实的感悟，表达着自己的审美理想。
春早天一色 96×60cm 纸本设色 2019
因此他焕化出一种具有强烈个性的崔志安的绘画语言，这种绘画语言不好说是一种工笔还是写意，但有效地创造出了一种让我们耳目一新的新样式。我们没必要在乎它是工笔还是写意，我们看到的是那一幅幅振撼人心的艺术作品，他形成了一种具有极其强烈的个人风格。这一点很重要，这是一个画家成功的标志之一。另一个成功的标志就是不可逾越的技巧水平。让我们感觉到崔志安远远不是一个前面提到过的以前是个农民也好，辽宁的一位业余画家也好，这都不能概括崔志安，反而我看他的画我会感觉到他是一个了不起的大人物。也正是因为他农民出身，他才具备了那种耿直，敦厚、宽宏，淳朴、热爱生活等等一些高尚的人格，在他的画当中我们也体会到他这个人的中肯以及老老实实地耕耘的一种态度。
洗尽铅华 230×124cm 纸本设色 2019
他在今天及其浮躁环境下，踏踏实实，甘于寂寞，创作了超出我们想像的大量的作品。实际上他具有一种我们古人作画时才有的那样一种匠人的态度，只有这样的匠人态度才会在这种创造过程中，完成这些巨匠般的画作。所以我说崔志安的画是博大的，他的内心所拥有的胸怀是博大的，所以在他所关注的自然界也是博大的。这是他才能够创造出这样了不起的大花鸟画的根本原因。当然，我们也希望崔志安也应该对我们传统的中国画、写意画再进一步地参透，使他的画再具备一些灵动，具备一点空灵。可能会是一个我们不可预见的更大潜质和提高的前景。
虚谷清风 96×60cm 纸本设色 2019
之前我谈到了崔志安的作品不能用花鸟画来涵盖。我提出了一个“大花鸟”概念。当我们想到花鸟画的时候，头脑里一定浮现的是文人水墨画，或宋人画册之类的工笔画，巨作非常少见。宋人的李迪《雉鸡松鹰图》算是比较大的了。元、明、清的大画也多见于山水人物。只有潘天寿在花鸟山水之间画出了震撼人心的巨作。“大花鸟”这个概念其实是潘天寿先生提出来的。后来许多花鸟画家都在提倡。现在郭怡孮先生也极力提倡“大花鸟”画。其实我所谓的“大花鸟”概念并不只是指其篇幅大，更重要的是指那种气势磅礴，霸悍雄健的壮美，指的是一种大美精神。这种精神本来是我们民族精神在艺术上的反映，是中国画的大传统。早在汉唐之间的壁画和石刻中就突出地体现了这种壮丽恢宏的大美精神，在河北磁县湾漳北朝壁画中，神采飞扬的青龙、鸾鸟、神兽也彰显着这种精神。这应是我们看到的最早的“大花鸟”画了。
秋霜冠顶雀润浓 248×62cm 纸本设色 2018
那么我们今天所看到的崔志安作品的确给予我们非常强烈的震撼！他的画气势磅礴、构图饱满、造型敦厚、色彩瑰丽，线条凝重，意境壮美。我分析他的画是一种大拙大巧，去巧存拙，似拙藏巧。他的画看起来有些笨拙。笨和拙本来就是一回事。但拙在审美上却是褒义的。他的拙主要表现在造型和技法上：他所画的鸟造型敦厚、体型硕大、憨态可掬。植物也是选取硕大的植物，铺天盖地、遮天蔽日的，以一种折笔钢硬的线条勾勒成画，他的线条凝重朴厚，似呼并不变化，再以繁密的淡墨点分出阴阳。自始至终，都是如此。让人感觉到质朴，笨拙，不存机巧。实际上，在看上去十分笨拙的背后却隐藏着他的巧妙之处。
晨雾初醒润鹭欢 248×62cm 纸本设色 2018
比如说，他画的内容很丰富，但是他却巧妙的将繁杂的事物以极为单纯的手法予与了概括与归纳，赋予了画面一种韵律与秩序。这正是大画的处理方法。再比如，他那看似没有变化的线条实际上是丰富的，有的刚硬、有的舒缓，有的自然流畅、有的如屋漏痕，有干有湿，相得益彰。作品《月下无声》一画，左侧的向日葵造型如巨人俯首，敦厚饱满，衬以纯黑背景。他的题款之处却放在了右侧留的一块向日葵叶子抽象而又舒服的形状上。真叫巧夺天功，妙不可言！而这块空又决不仅仅是为题字而留的，它对主体的红色向日葵大色块起到了比衬、呼应、活跃的作用，十分合理。并且这张画的色彩也极单纯，只有黑红白三色，略有一点淡赭红过渡。黑也是他的妙用。他的构图敢于切割，截取局部，也是他巧妙之处。他擅于奇险，如作品《无垠之地》在竖条构图上截取了悬崖断面层曾叠嶂而上，占据绝大部分画面，把雁挤到最上边。可谓是迁想妙得，惨淡经营呀！看似笨拙的背后却隐藏着大巧。因研讨会时间所限，在这就不多赘述了。
春深百里动林梢 248×62cm 纸本设色 2018
如果让我提点建议的话，我希望崔志安先生将来能够获得一点自由，比如分染，如果全用这个点画，似乎我觉得整个画就会显得太累太单调。强烈的个人风格和丰富多彩的形式变化，这里似乎是一种矛盾，但是如果我们能够遵循或者跟着你的情感所关注的生活，那种情感的激发，给你的真正的感受，去相应地赋予一种表现手法的变化的话，我想可能这种差别不一定会影响个人风格，可能会在你那统一的风格下出现更加有灵动的和更加有趣味的语言。另外别把所有的结构都交代的这么清楚。该糊涂时就得糊涂！我的老师白庚延常对我讲：在艺术上没有对错之分，理直气壮的错就是对的！
雁归来 245×84cm 纸本设色 2018
我期待崔先生能够从中国画的画理上再有所参悟，对于虚与实、隐与现等等这些关系，再有所认识的话，一定会使画面的境界更加深邃，就有意思了，就藏起来了。然后作为动物本身，也别停留在这样一种手法上。因为我觉得他现在的问题在哪呢？是他被工笔画这样一个概念所束缚，他把自己归纳到工笔画的范畴当中了，因此他的这种体制还是太工整。我们常常提工笔画的写意性，当然从他的手法中我们也感觉到一定的写意性，但是我说的那种“意”所表现出来的用笔也好，虚实所创造出来的意境也好，可能里面还有更复杂的含义。因此解决虚的问题，解决空灵的问题，着重来解决，就会有更大的进步。我想这既是总结，也是新的起点。它将迎来崔志安先生更加辉煌的艺术人生！
共同的家园 200×200cm 纸本设色
妙远天香 66×171cm 纸本设色 2018
秋分 66×171cm 纸本设色 2018
月下荷风 66×172cm 纸本设色2018
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