胡林︱借古开今——当代中国画60家笔墨研究观摩展

展览前言

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。

中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。

本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。

组织机构

主办单位：时代丹青文化传媒

学术主持：王镛

学术顾问：赵成民

展标题字：杨晓阳

参展画家

丁观加 丁建中 于文江 马玉岩 孔宪江 王培东 王孟奇 王天胜 王建树 王玉玺 王晓辉 王巨亭 仙福民 任光荣 刘艳会 孙世昌 孙培增 李魁正 李雪梅 李延声 陈棣 陈有德 陈醉 吴桐森 吴山石 杨金星 邱永聚 杜大恺 邵剑 张复兴 张培成 郑永标 宫来祥 周铁铮 林任菁 胡林 赵贵德 赵治平 赵绪成 骆云 南海岩 姚思敏 姚龙顺 姚旭辉 徐国武 高卉民 聂干因 崔景涛 崔泽培 黄少华 黄曙光 萧海春 董继宁 董小明 舒大文 程明 韩书力 蔡超 潘华 潘慧

胡林

参展画家

1963年12月生、汉族,字墨林、号明山悟禅人,书斋名:林艺轩,湖南芷江人，先后毕业于怀化学院美术系、湖南师大美术学院。曾深造于文化部中国国家画院, 广州美术学院室内设计研究生课程班，中国艺术研究院杜滋龄工作室访问学者。现任教于怀化学院美术与设计艺术学院，副教授，怀化市国画院副院长、秘书长。湖南中国画学会理事、湖南美术家协会会员、湖南九歌书画院特聘画家、湖南艺术设计家协会会员。

先后师从杨晓村、易图境、莫高翔教授、王迎春研究员、龙瑞院长、博士生导师杜滋龄。出版有中国艺术家选集《国画家.胡林》专集、中国当代实力派画家从书《胡林作品》专集、《胡林水墨画集》、人民出版社出版的《2019收藏年鉴人物志：胡林卷》等。湖南卫视“艺术玩家”栏目曾进行专题介绍。参加2008“艺术湖南”美术作品晋京展，荣获2009湖湘画坛十大年度人物，2016年参加北京宋庄京华美术馆水墨新语高研班导师联展。

作品欣赏

水 墨 人 物 画 在 禅 境 中 的 意 趣 表 现

文/师古

我与胡林先生相识是在二十年前的怀化师专美术系，那时他还是一位风华正茂的大学美术老师，当然是他的书画作品、是他宁静淡泊的性情、诗人的气质在冥冥之中与我结下的这份尘缘，我们也常在一起探讨国画、书法、诗词，我知道他精通围棋，最近一段时间又在学习古琴，把古琴这一题材融入他的国画作品中，这次国画院建院20周年画展，他挂出来的两幅作品都是弹古琴的人物，他常同我说要按一个传统文人的标准来修行，也就是琴（古琴）、棋(围棋)、书（书法）、画（国画）的全面修养。

曹孟德著诗图︳69cmx138cm︳纸本水墨

岁月在指尖是难以抵挡风雨追赶的，而只有绘画艺术的生命在传统与现代厮磨中会放出异样的光彩，这也给他的美术教学及国画创作注入了青春活力。他怀揣着一份执着坚定的信念，不分春、夏、秋、冬的在墨海中求索，思考着传统国画与现代水墨画笔墨语言的结合问题，在绘画艺术道路上一步一个脚印的行走与耕耘，从而使他的绘画创作水平不断的走向一个又一个的新高度。

东坡赏莲︳69cmx138cm︳纸本水墨

胡林先生卸任了美术学院副院长的行政工作，现为全职怀化学院美术与设计艺术学院副教授，主教国画专业。他的艺术专长是水墨人物画，兼画国画花卉，是一位德艺双馨的艺术家。他在几十年的教学生涯中，看重绘画理论与绘画实践结合的意义，注重国画笔墨语言锻造与艺术个性的培养，走过了许多艰难的求索之路：1985年他赶赴北京拜卢沉、周思聪两位大师学习水墨人物画，在学习中他刻苦勤奋，认真揣摩，显示出了很好的禀赋，得到了两位老师的悉心指导，并与两位老师结下了很深的友谊。

东坡先生读书图︳136cmx68cm︳纸本水墨

翌年在卢沉先生的帮助下他如愿以偿地考上了中国画研究院（现在的中国国家画院）再次深造，他非常珍惜来之不易的学习机会，每天除了五六个小时的睡觉时间以外，他就是把整个的身心扑在了画画当中，要不临摹、要不写生、要不速写、要不创作、要不坐在导师们的画前细心地浏览拜读，求证绘画中的某些难点问题。功夫不负有心人，他在艺术道路上表现出的探求真理的精神，得到了王迎春、龙瑞两位导师由衷地称赞并倾心教导，使他的中国人物画在感悟与践行中突飞猛进。

1993年因学院美术系要组建设计专业，他受学院领导的重托，考入了广州美术学院室内设计研究生课程班学习，肩负重任，不辱使命，取得了优异的成绩。这次交叉学科的美术学习使他受益匪浅，扩大了他美术的视野，也为他今后的绘画创作注入了新的营养。

伯牙抚琴︳69cmx138cm︳纸本水墨

2006年9月已是副教授的他，以访问学者的身份去了中国艺术研究院“杜滋龄工作室”学习，这一时期是中国美术事业发展繁荣的一个黄金期，他对绘画艺术的学习访问，开阔了他的视野，提升了他的艺术品味和艺术的境界，他从心底记录下了所感受到的中国美术发展的一些瞬间与辉煌，结交了一大帮画界的同学、朋友，他们对胡林先生的绘画思想、绘画表现、绘画方向都给予了帮助和影响，他这次在京访学收获是巨大的。

胡林先生早期的人物画作品是以写实手法占主导地位的学院派，他一边创作一边教学一边思考，奠定了他扎实的造型能力和审美意趣，如《男学生》《女大学生》《守夜人》等中国画人物作品都属于这个范畴。他在不断深入生活的基础上，挤时间画了大量人物速写和人物素描，在他求知目光多次转向北京时，其强大的内心世界及生活体验、修养等，丰富了他创作的源泉，其形象思维的超凡与他创新的能力都凸显在了他的作品中，并在观众及收藏者心里留下了深刻印象。

竹园琴声︳69cmx138cm︳纸本水墨

2007年湖南卫视“艺术玩家”作专题对其绘画创作以及个人画展进行了集中展播与介绍，他的中国人物画作品《八月苗岭》随2008年的“艺术湖南”在中国美术馆展出，受到了好评。因此，胡林先生在2009年的湖南画坛书坛年度人物评选活动中被评为“2009年湖南画坛十大年度杰出人物”。

胡林先生的中国人物画有了自己很好的走势与定位，并且有了品味，有了档次，我非常欣赏和喜爱，我在由冯远先生主编的《中国画廊全集》一书中也读到了他的中国画人物作品，如《读佛祖经文》《松风高士图》《读诗品月图》《东坡居士观荷图》《东坡品砚》《竹林七贤》等等作品。这是一部刊登了许多名家作品的画集，胡林先生的作品也在其列，充分说明了他绘画理念的前卫与绘画思想的转变与成熟，他的作品得到了画界的认可和肯定，他接连被湖南、北京多家画院聘请为专职画家也是水到渠成的事情。

我记得黄宾虹的一句话“唯绝似又绝不似于物象者，此乃真画”用它来形容胡林先生的作品的抽象意趣是再恰当不过的了。他的中国人物画的意念与意象以中国传统的绘画思想为根基，在似与不似之间，用笔用墨简洁，有意趣的欢悦，也有思想的深度，2017年即将刊登在《两岸美术》上的专题美术作品有8幅，我有幸，率先目睹，这些作品使我眼前一亮，也很入我心，其中有人物画罗汉系列作品4幅，花卉写意作品2幅，花卉工笔作品2幅。

罗汉图2︳180cmx95cm︳纸本水墨

罗汉系列《罗沽罗罗汉》、《半托迦罗汉》、《苏频陀罗汉》、《那伽犀那罗汉》是他从追求学院派造型艺术风格转变到现在追求传统绘画风格、现代笔墨最具代表性的作品。一尊站姿罗汉面右侧，手拿竹杖，长衫，慈眉善目，另三尊罗汉为坐式，面目透着智慧和吉祥。罗汉的头部造型多用淡墨，并饰以淡彩，眉骨、颧骨、下颚骨、头骨的结构特别突出，极尽夸张眼、嘴、鼻、耳部的造型和传神功能。衣着淡墨勾画，线条简练，手自然地握住枯墨的竹杖，四罗汉形态各异，形神兼备，仙风道骨与不同凡俗的思想表现随着画面的主体自然而然地流露，非常生动鲜明。

四罗汉图均配有纵向两至四行隶书，几十字不等的变形而略兼魏碑风格的书法，再在恰当处配以若干印章，充分彰显出了中国传统文人画的气象和远离俗世的几份禅意。可以看出胡林先生的罗汉人物图系列从整体构思、布局，再到用墨用色，给人以古朴、成熟、清新、空旷的感觉，也凸显了中国画“以墨为主，以色为铺”以及“密不透风，疏可走马”的绘画理念，同时表现出了一种朴素的佛教思想，是追求意象，追求气韵，追求禅境思想的好作品。

女大学生︳168cmx69cm︳纸本水墨

胡林先生擅长人物画，他创作的作品有传统绘画的成分，也有现代绘画的元素，他除了画人物，他对花卉和书法以及篆刻、诗歌的爱好也情有独钟。在他的画室“林艺轩”里我经常看到他在作画、写书法或作诗的身影，当他完成一幅作品，用一手漂亮的字题上一首诗歌，钤上自己篆刻的印章时，那扑面而来的书卷气，那慢慢盛开的诗情画意和那无比的快乐与幸福感我真是无法言表。他是一位非常有才气的画家，也是大学里一位以身作则，德才兼备的老师，他练就的一身硬功夫，即将在《两岸美术》的4幅花卉作品里读出：写意《墨竹图》以卧竹横式构图，一枝枝墨杆破岩而出，凌霄而苍劲，侧锋入笔，墨叶的大小浓淡相间里如刀刺风，再题上诗款钤上印章，颇有中国传统绘画的意蕴。

家园︳180cmx230cm︳纸本水墨

他的墨竹多以卧竹展现，叶细长如刀，有自己的特点；写意《梅花图》虬枝横走，花朵稀疏而简单，奔放中显得苍老而遒劲；工笔《芙蓉花》在层层渲染的墨色里淡雅恬静和华贵；工笔《荷花》又在层层设色中，肥大的叶与那出水的花朵亭亭净植，争相斗艳，一瞬间他几十年在课堂上带学生画画练就的绘画功底和心性也随之跃然纸上。

怀化市国画院建院20周年画展2019年11月在易图境美术馆展出，胡林先生挂出来的两幅作品，一幅题为《伯牙抚琴》的画，构图形式感强，左上方一棵古松悬壁而下，右下方画面是伯牙身穿白袍在瀑布边抚古琴，一把小紫砂壶放在垫席上，笔墨清新、意境深远。第二幅题为《竹园琴声》，画面中一古装仕女，坐在琴席上弹古琴，苍翠的小竹在太湖石周围生长得亭亭玉立，一只小花猫在插有莲花的古青花瓷瓶下休憩，画面情趣盎然。这两幅国画分别画的弹古琴男、女写意人物，证明他近段涉入古琴颇深。

八月苗岭︳120cmx240cm︳纸本水墨

最近胡林先生在画年卡博古花卉的启示下，画了一批四尺三裁的博古花卉，将自己收藏的古瓷、沅州石雕、玉雕及喜欢的莲花、莲蓬、藕、菱角等入画，组成生动有趣的博古画面，笔墨清新潇洒，而且有古拙味，这批探索的水墨新作非常成功。

胡林先生具备了一个优秀画家和优秀教师的品质，又掌握了高超的中国画表现技巧，加上他有书法、诗词、古玩、古琴、围棋方面的修养。在他的作品里蕴含了画理、画意、画趣，有“诗情意境、意存笔先，画尽意在”的哲思。画如其人，他在生活中就是一位相交如水的君子，他的作品，特别是他的人物画充满了禅境的画理，就是一种美好，一种真性情，一种淡泊的人生处事的思想在画中的真实显现，这种思想始终在潜移默化着观众与收藏者的心灵。

2020年1月末改旧稿于市博物馆书斋

苗家老庚︳2200cmx1300cm︳纸本水墨

芙蓉花开︳73cmx73cm︳纸本工笔

芙蓉飘香︳72cmx72cm︳纸本工笔