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"陈秀庆水墨写意作品欣赏"

来源:|作者：admin|时间：2020-08-20 09:19

画家简介

陈秀庆　研究馆员。民进中央开明画院理事、画师，辽宁民进开明画院副院长，沈阳开明书画研究会会长。辽宁省美术家协会会员，辽宁省作家协会会员，辽宁社科院美术研究中心研究员，中国华侨摄影学会副会长，中国摄影家协会会员，中国工业摄影协会监事会主席，辽宁省摄影家协会理事，辽宁省侨联摄影家协会主席。

出版个人摄影、国画、文学专著32部。在辽宁美术馆举办9次个人摄影作品展及2次画展。组织摄影、美术交流展览40余次。入录《辽宁美术史》《沈阳美术史》。第一届、第二届全国工业摄影展，第三届、第四届世界华人华侨摄影作品展评委。

一个文人画的精神境界

英国的美术史家贡布里希在《世界美术之旅》中写道：“画家必须给鉴赏家留下一点推测的余地。若是轮廓画得不那么十分坚实，若是形体画得还留有一点含糊不清的地方，就像消失在阴影中的一样，那么，就会避免那种枯燥无味和生硬死板的印象。这是莱奥那多的有名的发现，意大利语把它叫做‘斯夫玛托’——模糊的轮廓和柔美的色彩，从而让一个形体和另一个合并，并且留下让人去想象的余地。

陈秀庆的水墨花鸟画便是如此：具有模糊的轮廓和柔美的墨彩，画面的笔墨有一种虚实错动的效果，因而给观者留下了推测和想象的余地。陈秀庆的水墨花鸟画在辽宁画界也是一朵奇葩。原因在于他不是专业画家，但他的写意画不逊于专业花鸟画家，更重要的是他有好的人品，捐资助学，赈灾扶贫，关注民生，关注文物古迹保护等等。我曾在“笔墨从精神出发”等多篇论述陈秀庆水墨写意的文章中，对其人其作的艺术修养和人文意象做过表述。他是一个有奋飞基因、一个在许多可能性和必然性中被生命和命运举拔出来的人。

纵观陈秀庆的水墨花鸟画，他的画具有深美闳约的精神意识，其创作主体的精神表达和他的人格境界，他的审美理想和自我展示以及绘画上的内在动机，是他必须面对的问题，绘画大师也不例外。陈秀庆身上有中国文人所具有的精神价值观。其主体人格的确信、对自然的敬畏、对生命自由的尊重、精神主体的存在都显现在他的水墨画中。如他创作的《年年有余》、《狗年画狗鱼》、《雨荷图》，以及新近几年创作的《荷韵》、《教子图》《每日一荷系列》追求绘画中的抒情性，不矫揉造作。作为文人画的实践者，继承者陈秀庆对于历代绘画传统的研究学习是很深的，这在他的大量水墨花鸟画中可以看到的。

其实，中国画艺术是智慧、修养、思想的竞争，历来讲求“内贵盈，外贵虚”。特别是山水花鸟画是反承性的艺术，不直接反映社会生活，把感情寄情于山水、花鸟之中，寻求心理的平衡，追求精神、博大、超逸是东方艺术哲学思想的本质。陈秀庆的花鸟画追求的就是这种精神。读一读花鸟画的发展史，不难发现，秦砖汉印、魏晋的书法、唐诗、宋词、元曲都给花鸟、山水画提供了丰富的养分，奠定了诗、书、画、印有机结合的基础。从另一条线索去探讨，我们又可发现，老庄的“物我相融、天地一体”等美学思想的影响；魏晋玄学清淡之风，追求超脱世务，消远旷达的人生；佛教的“禅”“悟”思想的渗透；儒道“入世”与“出世”的互补，奠定了中国画艺术的哲学思考。精神的博大，理念的深刻，使中国画进入更高的层次。

一名外国学者曾这样说过，读懂中国的一首诗、一幅画，要多读十本哲学书。这说明看中国画不单是从笔墨形式和外在功力，更要体味画的精神意识。纵观花鸟画史中巨匠和大气格的画家，他们的作品无论尺幅大小，却含有“巨匠意识”，凝聚着对民族、对时代、对自然深邃的体验之升华。潘天寿深得两宋山水花鸟画“理意”的精髓，他的画无论巨细，都是在不断的经营立意之中，两三个樱桃，三两朵蘑菇，都能达到高层次的审美意识，进入完美和谐的境界，在他的画中可看到诗书画印的完美结合，把文人画推向顶峰，现代画家中，只有齐白石能拈出一个“静”字，进入老庄美学思想的“静”、“正”、“明”的境界。如能潜心研究一下有气度、大气格的画家的共同点，不外乎四个方面：一是有高深的艺术修养和艺术个性；二是精神，天资、智慧；三是要有第二次物化的能力，四是有敏锐的鉴赏力和思考能力。

陈秀庆坦言：“艺术世界博大恢宏，而又朴素自然。我固执于随心所欲，顺其自然的已见，去寻找自己能够感触的生活。一如既往，我不会为蝇头微利而放松对真美的追求，人品的完形暨艺境的巅峰，乃是我毕生追求的目标。”事实上，上述昆德拉及其画家陈秀庆本人的陈述都已表明：画家是一个严肃的精神劳作者，他时刻都必须面对精神说话。陈秀庆的话语表达、艺术追求，都是他心灵内部进行勘探，对他的精神内涵进行发掘，对他的存在境域进行追问和反思，这是陈秀庆存在的重要价值和意义。2011年，在省市诸多机构举办的《文化的歌者——陈秀庆现象座谈会》上，多位书画名家的发言纪要也证明了这一点。

作品欣赏