陆天宁︱翰墨文心——当代中国画核心画家60家笔墨研究展

展览前言

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。

中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能借古以开今。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。

本次展览以“翰墨文心——当代中国画核心画家60家笔墨研究展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代60位主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。

本次画展将以线上艺术展的方式呈现，参与展览刊登发布的有雅昌艺术网、艺术头条、新浪艺术、腾讯艺术等近百家主流艺术媒体及门户网站，流量巨大，综合浏览点击量预计将达到上亿次，一次参展，永久在线，影响深远，终身受益。

组织机构

主办单位：时代丹青文化传媒

学术主持：王镛

展标题字：薛永年

陆天宁

参展画家

陆天宁，1959年生于南京，1987—1995年长期深入西藏高原从事宗教艺术的创作与研究。西藏自治区文化艺术研究院院士，中国美术家协会会员，首都博物馆画院副院长，中国国家博物馆特聘画家，新华社·新华书画院画家，中国西部画院副院长，中国名家画院副院长，北京师范大学启功书院艺委会委员，中国水墨画院学术委员会专家，香港画院研究员，中国文化和旅游部《艺术市场》画院签约画家。1996—2006年先后任中国艺术报、中国文化报美术编辑。作品被中国、德国、意大利、英国、美国、澳大利亚、法国、加拿大、瑞典及中国台湾等国家和地区的收藏机构和收藏家收藏。作品入选第七届、第八届全国美术作品展览，2008年应邀为北京奥运会主场馆“鸟巢”创作巨幅中国画《惠风和畅图》（与画家师恩钊合作）陈列在“鸟巢”金色大厅，2008—2009年在法国巴黎国际艺术城及巴黎美术学院访问、交流和创作。

作品欣赏

西藏！感动我

文/陆天宁

艺术家的灵魂被感动了，艺术作品就注入了生命。

我从1987年4月第一次去西藏后，便确立了我的西藏情结。一直到1995年的8年里，我在西藏流浪，工作，画画，创作，沐浴在佛光里，浸泡在大自然的高天厚土里。

西藏高原的存在就是为了让人感动的。我的每次西藏之旅即是对这种热烈而深刻的感觉的追求，这是一种强烈而温热的激流冲撞你心房的感觉，让你刻骨铭心。

圣地 220cm×90cm

在西藏的日子里，我每一天都充满阳光和激情。我用画笔抒写我的生命历程。我在日记里写道：回到拉萨，又见群山簇拥下的布达拉宫在碧海的天空下闪闪发光，我的热泪涌出眼眶。拉萨，我心中的圣地，你永远让人崇敬和感激，你在我的视觉里像一根擎天柱，支撑着人们的心灵。傍晚，我看到药王山与布达拉山的三塔相连，经幡在黄昏的余晖里飘动，我的灵魂被撼动，我静静地伫立在这里，等待阳光的渐渐消失，布达拉宫变成剪影时，一片神秘罩在我全身。佛地的晚风在抚摸我的皮肤。一群喇嘛从我身边擦过。我闭起眼睛看见了一片辉煌的佛地。我去药王山下，刻满经文的玛尼石前，我被神灵注视。我顶礼，我膜拜，一切杂念远去了，我的心灵在祈祷中净化。留在心灵的是圣洁的向往。

圣地 136cm×68cm 2019年

我在西藏几乎一直在画画和写着什么。从布达拉山画到大昭寺、哲蚌寺、色拉寺，还有远郊的甘丹寺，藏北大草原——雪山河流，牦牛羊群，转山的信徒，布达拉，珠穆朗玛，冈仁波齐，羊卓雍错，纳木错——我的画笔一直跟着我的感觉记录我对生活的感受，大量的写生，堆积了我对西藏的情和爱。我在拉萨的每个傍晚都要去大昭寺的八角街，转上一圈又一圈。藏北，山南，还有珠穆朗玛下的大本营……都在我的画面里，西藏的经历在我的人生历程里注入了力量，一种神秘的力量。

圣地 68cm×68cm 2020年

这里的山很大，千姿百态地伫立在离太阳最近的地方，黑的、白的、红的，有时在天上，有时在云里，有时在脚下。远眺群山——心会追逐那山去，你画画的线条无限长，无边无际，这个空间自由的延伸，一直走到心里，变成你心里的大山。那山，那水——是神山是圣水。我珍惜我的生命里有这么巨大的撼动力，我为自己在高原的生活经历感到它的价值。为自己所创造的浪漫和冒险自豪。西藏给我艺术，给我无限的艺术空间，更给了我对艺术的追求。

极地 200cm×200cm 2019年

有时，回忆是一种格调，一种向往。回忆越深刻，悲壮就越多。凡是能震撼你心灵的东西也能美化你的灵魂。我与西藏高原不是分离就能割断的。在我心里时常听到寺庙里的诵经，法号的回荡，吮到日光城的阳光，日复一日，西藏在我的感觉里只有用最纯、最饱和的色彩才能表达我的感受。这里的天一片碧蓝，云一片洁白，僧人一片红色，阳光一片金黄。我把西藏的颜色从无限中简化到不用调和。所以我的画面只有蓝、红、白、黄。我善于用黄色协调我的画面。黄色犹如生命之光，透过所有色彩强烈地拨动色彩的最高音。黄色的变奏能抓住我心灵里最美丽的依托。我将黄色铺向大地时，灿烂的光芒从心底放射，是完全理想化的。

圣地 200cm×200cm 2019年

我用粗黑的线条，枯黑的墨块，铺在画面里，再把心中的色彩融合在线条和墨块里，那红，那蓝，那黄——就是我的西藏高原。我作画时让一切服从自己的感情。无论写生和在创作之中，我非常珍惜使我激动的最初的感受，在追求真实与准确之中，我从不放弃让我激动的那瞬间，这个原始的冲动能把我带进诚恳、自信的状态。笔下的线条和色彩都是先感动了自己，然后自然流淌出来的。用真情来感动自己的创作，心里会踏实。有时面对壮美的大自然，自己的笔尽情地和大自然说话，唱歌，跳舞，画画。一举一动都是真实的艺术。艺术发之于爱和情，创作灵感就不会枯竭。

圣境长白山 200cm×200cm 2018年

我的创作，都来源于我的亲身经历，来源于我的生活，来源于我的感动。大量的写生为我的创作激情和灵感燃起不断的星火。我在西藏多年，天天画速写，我把在西藏留下的每一根线条视为生命的一部分，它是我的信仰和精神的独立家园，它是精神的自由与现实的完美结合。开始创作时，我把墨线表达得粗、厚、黑，用原色填补在墨块和线条的结合里。那时候我梦境里的高原是多么的神圣。我把线条表达得更随意，尽量服从自然，抽象，讲求韵律和气脉，追随强烈而和谐。作画的过程里我跟着感觉走，走进画面里就是在讲述我的西藏。在身心的原动力中可以随时添加新的力量，改变很多的细节部分。利用中国画宣纸的特殊性，将色墨交融。一旦投入创作，就走进纯粹的精神世界，便是一次重生。

圣水 68cm×68cm 2020年

我时常感谢大自然给了我爱和欲。只有在充满各种爱和欲的同时才有最灿烂的光辉照耀你的创作之路，你的思维才能广阔而深邃。画家一定要学会用感情来创造技巧。艺术的目的是为了表达感情，只要你能找到最合适自己的艺术语音，写实也好，写意也罢，具象也好，抽象也好，可以不择手段，张扬自己的艺术之个性。艺术是一种近乎疯狂的感情事业。他只有在纯洁无私的心灵里诞生，只有在自己感情深处的土壤里萌芽。

雪域 68cm×68cm 2016年

当我面对世界屋脊——西藏高原时确实是“多情”的。从“简单”的震撼延伸到复杂的构想，从“表面”的赞美激发起深刻的反思。高原不仅是自然景观的宏博壮美，置身其中更是一种人生的体验，理想化的男子汉和他的性格与力量的体现。面对珠峰，面对布达拉，面对冈仁波齐，面对纳木错……我和西藏同胞一样，怀着共同的虔诚与信仰，祈祷着。我忘掉了俗世的烦恼和痛苦，走进了一个纯粹的精神境界。

吉祥草原 146cm×365cm 2018年

其实，我的画是我人生经历中一个一个片段的倾泻，是一种原始的生命之流的冲涌。不是消遣，也不是欢愉，而是我强烈的心声，一笔一画都是灵魂深处的折射的光芒。

吉祥高原 45cm×180cm 2019年

极地 145cm×360cm

神山 96cm×180cm 2017年

神山圣水 97cm×180cm 2017年